토마스 파에드 - 펜 대신 붓을 사용한 시인 화가

 

‘펜 대신 붓을 사용한 시인’이라는 평가를 받은 화가가 있습니다.

​그림에 담겨 있는 따뜻한 감성이 사람들에게는 마치 시를 읽는 듯한 느낌을 주었기 때문이겠지요.

​스코틀랜드 출신의 영국 화가 토마스 파에드 (Thomas Faed /1826 ~1900)의 작품 속 장면들에서

현재도 여전히 진행 중인 우리 삶의 고단한 면들을 발견했습니다

 

마지막 일족    The Last of the Clan / 86.3cm x 111.2cm / oil on canvas / 1865

 

배를 묶어 놓은 밧줄을 풀기 위해 붉은 셔츠를 입은 사내가 허리를 굽혔습니다. 순간 부두에 있는 사람들의 표정이 참담해졌습니다.

​말을 타고 고개를 떨군 노인이 아마 환송 나온 사람들 중에 가장 어른인 것 같습니다. 급기야 손에 얼굴을 파 묻고 우는 여인도 보입니다.

18세기와 19세기 초, 스코틀랜드에는 하일랜드 클리어런시스 ((Highland clearances)라는 최악의 강제 이주 정책이 펼쳐졌습니다.

​이로 인해 오랜 전통을 유지하던 전통적인 씨족이 해체되었고 이주를 하게 된 사람들 중 많은 사람들이 카나다행 이민 길에 올랐습니다.

​그러나 이민을 갈 수 있었던 것도 젊은 남자 뿐이었습니다. 아이와 노인 그리고 여인들은 스코틀랜드에 남아야 했습니다.

​다시 만날 것이라는 기약을 할 수 없는 이별은 늘 참담합니다.

​여인들과 아이들의 탄식과 울음 소리가 부둣가를 훑고 지나가는 파도 소리에 섞여 사람들을 흔들고 있습니다.

 

파에드는 스코틀랜드의 커쿠브리에서 기계수리공의 아들로 태어났습니다. 6명의 형제 자매 중 형인 제임스는 동판화가로,

​동생 존은 세밀화가로 이름을 남겼으니까 이들의 핏속에는 예술가 DNA가 풍부했던 모양입니다.

​파에드가 처음 그린 그림은 실내 풍경을 그린 유화였는데 그의 나이 열 두 살 때였습니다.

​그 나이 때 저는 열심히 만화를 그렸던 기억이 납니다

 

 

집이 있는 사람과 집이 없는 사람   Home and Homeless / 66.7cm x 95.6 cm /oil on canvas / 1856

 

참 안타까운 풍경입니다.

​갈 곳 없는 여인이 아이들과 함께 잠시 몸을 의지하고 있는 것 같은데 집 주인 식구와 이렇게 구별되는군요.

​빛이 환하게 비치는 식탁에 여주인이 큰 음식 그릇을 내려 놓고 있습니다. 아이를 무릎에 앉힌 집주인의 얼굴에는 웃음이 가득합니다.

​어둠 속에 있는 아이들 모습이 보입니다. 세어보니 네 명입니다. 그런데 식탁에는 오직 한 사람 분의 스푼이 준비되어 있습니다.

​식탁을 물끄러미 바라보는 아이의 표정이나 구석에서 이 모습을 바라보는 여인의 표정이나 지쳐있기는 마찬가지입니다.

​창 너머로 해는 지고 있는데 오늘 저녁이 또 걱정이군요. 물론 집주인의 생활도 넉넉해 보이지는 않습니다.

​어떻게 해야 할까요?

 

열 여섯이 되던 해, 파에드는 의류상의 점원이 되기 위해 견습생 일을 시작합니다. 그러나 그림에 대한 열정이 너무 강했던 그는

세밀화 공부를 하는 동생을 돕는다는 이유를 들어 다음 해 에딘버러로 갑니다.

​아직도 자신이 하고 싶은 일을 위해 결심을 못하고 있는 저와 비교해 보면 참 대단하다 싶습니다.

​에딘버러에 도착한 파에디는 에딘버러 미술학교에 입학, 그림공부를 시작합니다.

 

 

 

둘 다 잘못이야   Faults on Both Sides / 67.3 cm x 55.2 cm / oil on canvas / 1861

 

남자와 여자의 표정이 심상치 않습니다. 비록 나란히 앉았지만 시선은 혹시라도 섞일까 봐 서로 다른 곳을 바라보고 있습니다.

​그래도 서로에 대해 화가 풀리지 않은 모습입니다. 남자는 지팡이를 입에 대고 터져 나오는 화를 애써 참고 있습니다.

​부릅뜬 눈에서는 아직 풀리지 않은 노여움이 보입니다. 그렇지만 여인의 분노도 그에 못지 않습니다.

​손에 감은 천을 불끈 쥔 모습과 꼭 다문 입술, 눈물이 옅게 어린 눈을 보고 있으면 여인도 몸 전체로 끓어 오르는 열기를 참고 있습니다.

​그런데 걱정은 되지 않습니다. 화해를 하지 못할 정도가 되면 화도 나지 않거든요.

​화가 났다는 것은 아직 상대에 대한 애정이 있음을 말하는 것이지요.

​조금 지나면 다시 얼굴을 마주보고 입씨름을 하겠지만 아마 그 것으로 끝일 겁니다.

​저도 많이 해 본 일이거든요.

 

파에드는 학교를 다니는 동안 금메달을 받을 정도의 실력을 보여 주었지만 화가로서 성공은 조금 더 뒤의 일이었습니다.

​열 여덟이 되던 해 처음으로 로열 아카데미에 그의 작품이 전시되었는데 유화가 아니라 수채화였습니다.

​실제로 그는 유화와 수채화 분야에서 뛰어난 실력을 가지고 있었지요.

3년 뒤, 파에드는 다시 한 번 로열 아카데미에 그의 작품을 걸게 됩니다

 

 

 

가난한 사람과 그의 친구   The Poor, the Poor Man's Friend / 40.6cm x 61 cm / oil on canvas / 1867

 

아저씨, 안녕하셨어요?

어린 소녀의 목소리가 들리자 하던 일을 멈추고 하던 일을 잠시 멈췄습니다. 소녀의 뒤를 보니까 그의 아버지가 서 있습니다.

​어망을 손질하던 남자의 눈빛이 서늘해졌습니다. 못 마땅한 얼굴입니다.

​무엇인가를 얻으러 온 것 같은데 비록 낡았지만 자신은 옷을 다 차려 입었고 어린 딸은 맨발인 것이 미웠겠지요.

​그러고 보니 문 앞 에 서있는 남자의 표정도 어딘가 어색합니다.

​그래도 어쩌면 조금 덜 가난한 사람과 더 가난한 사람들이 살았던 시대가 아주 잘 사는 사람과 아주 못 사람이 함께 있는 시대 보다는

더 인간적이었을 수도 있습니다. 가난함은 가난한 사람만이 이해할 수 있기 때문이지요.

 

1849년, 스물 세 살이 되던 해, 파에드는 6점의 작품을 로열 아카데미에 출품 합니다.

​그리고 첫 날 그의 작품이 모두 팔리는 성적을 냈습니다. 당시 ‘Art Journal’이라는 잡지에서는 파에드를 ‘가장 유망한 젊은 화가’라고

평가했습니다. 이 일이 있었기 때문인지 그는 스코틀랜드 로열 아카데미의 준회원이 됩니다.

​다른 화가들에 비해 젊은 나이에 인정을 받은 셈이지요.

 

 

 

장기놀이    A Game of Draughts / 49.5cm x 59.6 cm / oil on panel

​

자 이렇게 하면 어떻게 할 거지?

한 수를 옮기자 판이 끝나고 말았습니다. 그 수를 못 보았던 젊은이는 머리를 쥐어 보지만 이미 판은 돌이 킬 수 없게 되었습니다.

​남자들과 젊은 여인은 장기 놀이에 빠져 있고 아이는 음식에 정신이 없습니다. 구석에 앉은 할머니, 혼자 외롭습니다.

​스코틀랜드의 옛 거실 풍경이 이랬던 모양입니다. 그래도 이렇게 식구들이 모여 있는 풍경이 그립습니다.

​적당히 소란스럽고 적당히 어지러운 곳, 사람 사는 냄새가 나는 이런 풍경이 점점 보기 어려워졌습니다.

 

스물 여섯이 되던 해 파에드는 런던으로 거처를 옮깁니다.

3년 뒤, 소박한 시골 풍경을 묘사한 작품을 로열 아카데미에 전시했는데 대중들의 뜨거운 호응을 얻게 됩니다.

​그가 얼마나 예술적인 재능이 뛰어 났는지 보여주는 작품이었습니다.

​매우 미남이었던 파에드는 런던에서 빠르게 화가로서 성공의 길을 걷게 됩니다. 

 

 

 

그에게 뭐라고 말해야 할까?  What shall I say to him / 46.2cm x 61.4 cm / oil on canvas / 1888

 

편지를 쓰다 말고 생각에 잠긴 여인의 눈빛이 아련합니다.

​머리 속에는 수 많은 말들이 떠 다니고 있지만 콕 집어서 옮기고 싶은 것을 찾는 일은 쉬운 일이 아닙니다.

​이렇게 쓰면 혹시 오해를 하지는 않을까, 이런 표현은 충분히 내 마음을 전달하는 것 같지 않고 ---

​머리 속으로 끝없이 문장을 썼다가 지우는 일이 반복되고 있겠지요. 지금은 컴퓨터 화면과 자판으로 쉽게 쓰고 지우지만

예전에 편지를 쓸 때면 여러 번 고쳐 쓴 편지를 마지막에 옮겨 적곤 했습니다. 그러다 보니 예전보다 생각은 옅어졌고 속도는 빨라졌습니다.

편지의 내용에 따라 다르겠지만 느려도 좋으니까 예전처럼 생각 깊은 편지를 쓰고 싶습니다. 그리고 받고 싶습니다.

​여인에게 한마디 해 주고 싶습니다.

​당신의 속마음을 포장하지 말고 보여 주시면 됩니다. 포장이 진실을 왜곡하는 수가 많거든요.

 

파에드는 그림을 그리기 전에 작품 구성에 대해 많은 생각을 했습니다. 그 후 명쾌하게 스코틀랜드 풍속과 일상을 묘사했는데

그의 작품은 단순한 감상에 빠지지 않았고 기품을 유지한 것이어서 빅토리아 시대 대중들이 원하는 감성과 맞아 떨어졌습니다.

​예술가들이 성공하는 데는 두 가지 길이 있는 것 같습니다.

​대중들의 욕구를 정확히 파악해서 그들의 마음을 흔들어 놓거나

자신이 추구하는 절대 기준을 어떤 비난에도 흔들리지 않고 담아 내는 것입니다.

 

 

 

세월의 무게   And with the burden of many years /153.5cm x 213.5 cm /oil on canvas / 1888

 

커다란 봇짐을 목에 건 여인이 잠시 길가에 앉아 쉬었다가 일어날 준비를 하고 있습니다. 혹시 방물장수 아닐까요?

​굵은 힘줄이 여인의 손등을 달려 가고 있고 그녀의 얼굴에는 피곤함이 묻어 있습니다.

​이제는 힘든 일을 하지 않아야 할 나이인 것 같은데 – 이럴 수 밖에 없는 사연이 있겠지요.

​그러고 보니 여인의 어깨를 누르고 있는 것은 봇짐의 무게뿐 아니라 세월도 함께 올라 앉아 있는 것 같습니다.

​길 위에서 보낸 시간이 그녀 삶의 많은 부분을 차지했을 것이고 그 것은 아직 끝나지 않은 것 같습니다.

​생각해 보면 세월의 무게가 어디 그녀만의 몫이겠습니까?

​그래서 저도 오늘 다시 일어나 짐을 지고 걷습니다.

 

카나다로 이민을 떠나는 스코틀랜드 사람들이 많아지자 파에드는 그들에 대한 모습을 작품 속에 담아 냈습니다.

​예나 지금이나 이민은 쉬운 결정이 아니지요. 또한 그의 많은 작품 속에는 풍경 속에 예쁜 소녀가 등장하는 장면이 많았는데

다른 화가들도 이런 분위기를 따라 하곤 했습니다. 서른 다섯에 로열 아카데미 준 회원이 된 그는 3년 뒤, 정회원이 됩니다.

​나이에 비해 아주 빠른 것이었죠.

 

 

 

의사의 왕진     The Doctor's Visit / 98.6cm x 125.5cm / oil on canvas / 1889

 

문을 두드리는 소리가 들려 나가 보았더니 기다리던 의사가 도착했습니다.

​침대에 누워 있는 남편은 밤새 앓다가 이제 막 잠이 든 것 같습니다. 두 손을 맞잡고 있는 여인의 얼굴에 수심이 가득한데

여인 옆에는 아이가 요람에 누워 있습니다.

​그나마 의사가 도착했다는 말에 정신을 차려 보지만 지친 몸과 마음을 일으켜 세우기에는 쉬운 상황은 아닌 것 같습니다.

​식구가 아프면 집안 전체가 우울하지요.

​그래도 다행입니다. 어둠이 물러가기 무섭게 찾아 와 준 의사 때문에 한 고비를 넘길 수 있을 것 같습니다.

​올 해는 아프지 않고 지나갔으면 좋겠습니다.

 

파에드에 평가는 대개 호평이 많았습니다.

​화가였지만 ‘빛의 질감을 살려 순간을 잡아 내는 위대한 기록자였다’는 것도 있고 ‘기술적으로 진정한 전문가’라는 말도 들었습니다.

‘대중들의 관심에 직접적으로 다가서는 신비한 능력의 소유자’라는 평가 앞에서는 파에드를 다시 한 번 돌이 보게 됩니다.

​화면으로 보다가 그의 원 작품을 직접 보고 싶다는 생각이 간절해졌습니다.

 

 

 

아이들이 잠들었을 때    When Children Are Asleep /152.4cm x 110.5cm / oil on canvas / 1885

 

신나게 돌던 아이들이 잠자리에 들었습니다.

​잠이 든 것을 확인한 엄마가 제일 먼저 한 것은 난로 옆에 앉아 책을 펼친 것이었습니다.

​아이들 때문에 어지러워진 바닥을 정리하는 것은 다음 일입니다. 읽다 만 소설의 다음 대목이 너무 궁금해서 견딜 수가 없었던 것이겠지요.

여인의 마음을 알 것 같습니다.

​고등학교 때 집에서 읽다 만 소설 생각에 수업이 끝나자 마자 집으로 달려 가서 허겁지겁 ‘숨겨 놓은’ 소설’을 꺼내 읽던 적이 있었습니다.

​내용이 다르다고요?

​기분은 비슷한 것 아닐까요?

 

60대 중반이 되면서 파에드는 시력을 잃기 시작합니다.

​예순 일곱이 되던 해, 로열 아카데미에서 은퇴했지만 그에게는 아카데미 회원의 특권이 그대로 주어졌습니다.

​그에 대한 존경의 표시였겠지요. 파에드는 일흔 넷의 나이로 런던에서 세상을 떠납니다.

​파에드에 대한 평가 중 최고는 로버트 번즈가 스코틀랜드 문학에서 이룬 것과 같은 것을 파에드가 스코틀랜드 미술에서 이루었다는

것입니다. 로버트 번즈는 농부 시인으로 알려진 사람으로 스코틀랜드 문학을 풍부하게 만든 장본인이었습니다.

​파에드 선생님, 이 정도 평가라면 서운하지 않으시죠?

 

 

출처 http://blog.naver.com/dkseon00/220289277286  레스카페님